Dates de la troisième édition

• 1re session : 19 au 30 octobre 2026
• 2e session : 8 au 19 février 2027
• 3e session : du 5 au 16 avril 2027
• 4e session : du 30 août au 10 septembre 2027

Durée 

4 sessions de 11 jours
7 heures journalières - 77 heures par session - 308 heures au total

Date de candidature

Février à avril 2026

Effectif

25 à 27 stagiaires

Public concerné

Danseurs, danseuses, chorégraphes, artistes du mouvement et performeurs, professionnels ou en cours de professionnalisation, souhaitant développer des outils, des compétences et des processus de création et de transmission à travers l'expérience de la danse. 

Tarifs et financements

La formation professionnelle Corps sismographe®, portée par la compagnie chorégraphique Le Prix de l'essence, est certifiée Qualiopi. 
Elle peut faire l'objet d'une prise en charge Afdas ou France Travail.

Coût de la formation 

Tarif individuel : 700 € par session. Total : 2800 € TTC

Tarif organisme : 1500 € par session. Total : 6000 € TTC

Niveau des connaissances pré-requises

Artistes chorégraphiques :

Niveau professionnel en danse ou en cours de professionnalisation :

- Formation initiale en danse équivalente à un 3e cycle (CEC), ou cycle de perfectionnement, ou master en danse avec une formation pratique en parallèle.

ou

- Expérience professionnelle   :  interprète sur 1 création ou 1 an d'ancienneté dans l'intermittence.

Artistes du spectacle vivant : 

Les candidats professionnels qui n'ont pas de formation initiale en danse devront attester de 500 h de pratique en danse.

Un nombre limité de places pourra être attribué à des professionnels d'autres secteurs utilisant le mouvement, la création, ou l'art dans leurs pratiques. Les motivations du candidat, de la candidate pour suivre la formation et l’adéquation de son projet avec le cursus seront considérés avec attention.

Lieux

• Micadanses, 20 rue Geoffroy Lasnier, 75004 Paris. La formation aura lieu dans un studio de danse de 178m2 à 205m2 avec parquet ou tapis de danse.

• Studio Le Regard du Cygne, 210, rue de Belleville, 75020 Paris

• Un lieu dans un environnement naturel probablement en Auvergne ou en Ardèche, pour la troisième session (Modules 5 et 6) 

Objectifs

• Acquérir les outils d’expression de la technique Corps sismographe® et de son langage : Réel Machine. 
• Développer une compétence à activer ce langage dans la composition instantanée in situ.
• Développer une aptitude à engager un rapport simultané à l’intériorité et à l’extériorité dans l’expression.
• Développer une compétence à activer des relations aux environnements, aux partenaires de danse et au public comme possibles sources de l’expression.
• Pouvoir articuler ces apprentissages au corpus de l’ensemble des matières transmises.
• Développer une expression singulière à partir des outils transmis afin de créer une expérience artistique forte et partagée.
• Pouvoir articuler son propre langage artistique au langage Réel Machine pour développer sa propre créativité et pouvoir l’exercer ensuite dans ses créations.
• Acquérir une compétence à articuler théorie et pratique, à mener une réflexion théorique, philosophique, sociale et personnelle sur les enjeux de son travail artistique. 
• Apprendre à utiliser les cartes à danser Réel Machine dans les processus de création.
• Obtenir le certificat à la méthode Corps Sismographe® : Acquérir une compétence des matières enseignées, pour pouvoir les mettre en pratique à des fins de création artistique et/ou de pédagogie.

Méthodes mobilisées

• Enseignement en présentiel et en mouvement, en studio de danse ou hors les murs.
• Exploration en mouvement et composition chorégraphique instantanée.
• Temps de transmission théorique et de questions.
• Temps collectifs d’échanges et de partages d’expériences.
• Utilisation du jeu de cartes Réel Machine.
• 1 heure d'accompagnement individuel en intersession.
• Travail personnel entre les sessions.
• Présentation d’un projet personnel en fin de parcours.

Voir les conditions générales de vente

Moyens pédagogiques

Moyens pédagogiques d’encadrement : Une formatrice principale : Nadia Vadori-Gauthier, un responsable des programmes et formateur : Gaël Giraud et deux artistes professionnels formés à l'enseignement de la méthode : Margaux Amoros et Lucas Hérault.

Supports et moyens techniques fournis aux stagiaires : Dossier comprenant des documents pédagogiques, studio de danse de 200m2 avec parquet, matériel hi-fi, vidéo projecteur, bibliothèque d'ouvrages thématiques, supports anatomiques, ballons et bandes élastiques, matériel de dessin, documents audio et vidéo consacrés à la recherche chorégraphique ou à l’enregistrement filmé de pièces issues de cette pratique, bibliographie. 

Nombre de stagiaires par poste de travail : un maximum de 27 stagiaires est admis. Le travail se concentrera régulièrement en différents groupes de travail plus restreints, permettant d'approfondir les partages et les échanges avec les autres stagiaires.

Modalités d’évaluation : L’évaluation est continue et s’effectue dans le cadre d’entretiens individuels et collectifs.

En amont de la formation

Pour chaque session, un email contenant le livret d’accueil adapté à la session est envoyé à l’ensemble des participants, au plus tard 7 jours avant le début de la formation. Cet envoi contient également le règlement intérieur de l’organisme, que vous trouverez en pièce jointe.

Le livret peut être envoyé en anglais pour répondre aux besoins de stagiaires non-francophones qui rejoignent nos formations.

Lors de la formation

La formation est proposée en présentiel, en studio, et en suivi continu. L’emploi du temps se partage  entres les intervenants selon les thématiques du programme. Le contenu pédagogique se compose de temps de transmission des outils, de trainings, d’explorations en solo et en groupe, d’improvisations, de partages d’expériences, d'analyses de ressources textuelles, philosophiques et artistiques, pouvant nourrir les processus d’apprentissage et de création, de temps d’écriture et d’intégration. 

La pédagogie proposée ouvre la possibilité d’adapter la méthode Corps Sismographe® à sa pratique et à ses objectifs.

Modalités d’admission

Pour candidater : 

1. Remplir le questionnaire de candidature 

Nous envoyer :

2. Un CV ou biographie avec photo

3. Une lettre de motivation

4. Un lien vers une courte vidéo de danse de 1 à 2 minutes environ

à  [email protected],

 
Les candidatures seront suivies d'un entretien en visio avec chaque candidate et candidat. Ces éléments nous permettront de mieux vous connaître et de composer  un groupe homogène. 
Les réponses d'admission sont communiquées en mai 2026.

Modalités de personnalisation d'accès 

L'entretien en visio permet de présenter les modalités de formation à chaque candidat ou candidate au stage. Cet entretien permet aux futurs stagiaires de  préciser leurs attentes et  de déterminer les modalités les plus adaptées en fonction des leurs préférences et possibles contraintes.

Si le profil de la candidature répond aux  critères requis et que ses attentes correspondent au programme pédagogique et peuvent s’articuler au sein d’un groupe, le candidat, la candidate sera alors rapidement informé par email de son admission en formation.

Lors de la procédure d'admission, pourront par ailleurs être pris en compte : les critères d’ancienneté dans la profession (en référence du premier cachet intermittent déclaré); l’expérience professionnelle traversée ; le terrain de recherche artistique personnelle ou collectif du candidat (au sein d’une compagnie ou par le biais d’autres formations) ou les diplômes obtenus ou en cours (3e cycle ou cycle de perfectionnement ou master).

Validation des travaux 

La formation Corps sismographe® est une formation professionnelle non inscrite au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP). 
Elle délivre un certificat artistique qui permet aux artistes d’utiliser et d’enseigner professionnellement les outils de cette méthode. Il atteste des compétences acquises au titre de la méthode Corps sismographe®.

MODALITÉS DE VALIDATION DES TRAVAUX

La validation des travaux est soumise aux conditions suivantes  : 

1. Assiduité et de présence aux modules
2. Rendus des travaux personnels
3. Présentation d’un projet personnel en fin de formation

Nombre de stagiaires de l'édition 1

32 stagiaires

Nombre de stagiaires de l'édition 2

 24 stagiaires

Taux de satisfaction globale des stagiaires 

PREMIÈRE ÉDITION
100 % Satisfaits

87 % Très satisfaits

DEUXIÈME EDITION

100 % Satisfaits

75 % Très satisfaits

Taux de validation des travaux

PREMIÈRE EDITION
94 %

DEUXIÈME EDITION
100 % 

Modalités de rattrapage en cas d'absence

Les stagiaires doivent assister à au moins 90% d’une session, soit 70 heures, pour valider cette session. Toute  heure  manquée doit être rattrapée. En cas de cours manqué, chaque étudiant doit s'organiser pour rattraper le cours et remettre  le relevé des cours manqués et rattrapés. Voir les modalités de rattrapage en cas d'absence

VALIDATION DE MODULES (EN TANT QUE BLOCS DE COMPÉTENCES)

Les modules de la formation sont structurés par thématiques correspondant à des blocs de compétences. Lors des inscriptions nous privilégierons les candidats souhaitant suivre l’ensemble de la formation. Il sera toutefois possible, dans la mesure des places disponibles, de valider un ou plusieurs blocs de compétences sans  faire toute la formation. Ces blocs de compétence pourront être pris en compte dans formations ultérieures.

Équivalences

La méthode Corps sismographe® étant une méthode chorégraphique originale, aucune équivalence provenant d’une autre technique ne peut dispenser de suivre une partie du cycle de formation.

Accessibilité

L’organisme le Prix de l’essence agit pour faciliter l’accès de ses formations aux professionnels du spectacle vivant en situation de handicap.

Nos partenaires, micadanses et Le Regard du cygne garantissent l'accès des studios aux personnes à mobilité réduite.

En lien avec l’Agefiph de la région Ile-de-France, le Prix de l’essence mène une démarche d’accessibilité à ses formations.

Pour toute question, contactez le référent handicap : [email protected]

Contacts

Gaël Giraud, responsable des programmes : [email protected]

Nadia Vadori-Gauthier, directrice artistique et pédagogique : [email protected]