Équipe pédagogique
Nadia Vadori-Gauthier
Danseuse, chorégraphe, docteure en Arts, esthétique et sciences de l’art, artiste associée au laboratoire Scènes du monde de l'Université Paris 8, formatrice en Body-Mind Centering® et fondatrice de la méthode chorégraphique Corps sismographe®. Elle est née à Montréal et habite à Paris.
Formée initialement à la danse classique et aux arts plastiques, ses propositions de recherche et de création investissent une perspective éthique qui place la relation et la résonance à la source des processus. Elle questionne les frontières entre l'art et la vie, le visible et l'invisible afin de proposer un art qui tisse de nouveaux agencements collectifs interconnectant vies humaines et non-humaines. Elle active, par la danse, des liens à notre époque, aux personnes, aux environnements et à la Terre.
À l’intersection de sa pratique somatique, de la danse et de la composition instantanée, elle a créé, au fil des ans, une technique de danse en relation aux environnements nommée Corps sismographe®, permettant d’interconnecter intériorité et extériorité, conscient et inconscient dans la composition. Elle développe, par ailleurs, des propositions performatives en lien aux œuvres muséales et aux environnements naturels.
De 2015 à 2025 elle a mené un projet chorégraphique quotidien de résistance poétique : Une minute de danse par jour, qui compose une œuvre au long cours, se tissant à la fois d’éléments d’éléments personnels et collectifs, de quotidien et d’évènements de l’actualité. Un documentaire a été réalisé sur ce travail : Une joie secrète de Jérôme Cassou (sortie en salles en septembre 2019). En 2018, elle dirige la publication de l’ouvrage collectif Danser Résister (Éditions Textuel, 2017) et est l’auteure de « 2015-2025, Dix ans d’une œuvre pour notre temps » (Les Presses du réel, 2025).
Gaël Giraud
Ingénieur de formation, ceinture noire de judo, Gaël est danseur, chorégraphe, notateur Benesh et praticien en Body-Mind Centering®, dont il suit la formation professionnelle avec Soma, l'école BMC® en France et y reçoit les enseignements de Véra Orlock, Mariko Tanabe, Janet Amato...
Formé en danse contemporaine aux RIDC, titulaire du Diplôme d’état de professeur de danse, il se perfectionne avec les ateliers de Julyen Hamilton, et de Maya Caroll, Régine Chopinot, Nina Vallon, Luke Jessop (compagnie Ultima Vez), ...
Avec la notation du mouvement Benesh du CNSMDP, il précise les fondamentaux de la danse, l’alphabet du mouvement et affine aussi une vision chorégraphique en lien au corps, à l’espace et au rythme.
Il participe à la création des pièces et performances du Corps Collectif depuis sa fondation par Nadia Vadori-Gauthier en 2009, et collabore avec elle à la création de la formation « Corps sismographe ».
En 2018, il il devient artiste associé de la compagnie « Il est temps » pour développer et partager son univers chorégraphique qui engage physicalité. Il crée le solo Avec le temps et des pièces de groupes avec des danseurs et danseuses non-professionnelles. Il travaille sur divers projets chorégraphiques, collabore avec Lulla Chourlin chorégraphe de la compagnie Astragale et rejoint la compagnie Nawel Oulad en avril 2021.
Avec Nawel, il collabore à la création d’une série de duos Deux, ou l’art d’être ensemble, à une création pour amateurs pour la Nuit Blanche 2022, et à une pièce professionnelle pour l’inauguration de la passerelle du Stade de France pour les J.O. de Paris 2024 (il danse également à la cérémonie d'ouverture de JO de Paris 2024).
Ensemble, ils collaborent au sein de la compagnie GONG qui porte des projet en relation à
l’environnement. Leur pièce, Ce qui nous lie, est soutenue par la région Centre-Val de Loire
Margaux Amoros
Danseuse et chorégraphe, Margaux se forme en art dramatique au conservatoire Erik Satie et intègre les ateliers de danse de
Nadia Vadori-Gauthier. Elle suit une formation continue en danse à l’oc-
casion de nombreux workshops en France et à l’étranger avec Julyen Hamilton, Maya Carroll, Les Ballets C de la B, Ultima Vez, Peeping Tom, Éléonore Valère, Nach, Catherine Contour, Meytal Blanaru. Elle étudie le Body-Mind Centering® et est formatrice à la méthode Corps sismographe®.
Depuis 2010, elle fait partie du laboratoire de recherche et de performance le Corps
collectif dirigé par Nadia Vadori-Gauthier. Elle collabore pendant 5 ans avec la compa-
gnie L’Âme de Fonds en Suisse qui réunit des danseurs, des musiciens et des architectes autour de la production et diffusion de pièces en composition instantanée. Elle intervient en tant que chorégraphe au Sandberg Instituut à Amsterdam auprès des étudiants du
cursus Studio For Immediat Space. Elle collabore avec la compagnie Les Filles de Simone pour la chorégraphie de leur projet Être à sa place avec la Troupazimut.
Depuis 2018 elle mène avec l’Atelier de Paris/CDCN le projet d’éducation artistique et culturel CREAC.
En tant qu’interprète, elle travaille avec Simon Tanguy, Marie Desoubeaux, Nina Vallon, Leïla Gaudin, Nadia Vadori-Gauthier. Elle collabore à la création de la pièce Gletcher pour le Lausitz festival en Allemagne sous la direction Margaux Marielle-Tréhouart (Sacha Waltz cie) et du musicien Haggai Cohen Milo.
En 2022, elle fonde sa propre compagnie, La Férale. Sa première création À CRU reçoit le soutien de Danse Dense. Elle travaille aujourd'hui sur un solo, soutenu par L'étoile du Nord, l’Atelier de Paris/CDCN et le Centquatre-Paris
Lucas Herault
Comédien, danseur et metteur en scène, diplômé de l'Esad et de l'école de l'Académie Française, Lucas Hérault est spécialisé dans un théâtre physique chorégraphique et engagé dans lequel la musicalité des corps et des textes tient une place centrale. Passionné par la beauté et la complexité de la nature humaine, il joue avec ce qui nous meut et nous émeut et compose avec les ressorts cachés qui impulsent nos émotions et nos comportements.
Depuis son plus jeune âge, il aime regarder les gens dans la rue ou le métro et imaginer leurs histoires. Les rythmes, les corps, les lieux ont pour lui une musicalité intrinsèque et deviennent les éléments d’une poétique. Enfant, il regarde jusqu’à en user les cassettes VHS, tous les films de Tati, de Charlot ou de Bourvil. Cette passion pour les différentes formes que prend la vie s’étend aussi aux animaux et à la nature dans son ensemble. C’est ce qui fonde son amour des vivants et de l’engagement des corps.
Comédien, il joue dans les mises en scène de Jérôme Deschamps, Lilo Baur, Jean-Claude Cotillard, Macha Makeïeff et Arthur Deschamps... Avec ses camarades de promotion de la Comédie-Française, il crée le Collectif Colette, avec qui il monte Pauline à la plage, d’après le scénario d’Éric Rohmer.
Il participe également, en tant que danseur, à toutes les performances du Corps collectif depuis 2009.
En tant qu'auteur et metteur en scène, il crée Rouler des pelles au néant (2025), MANGER ! (Jeune public/2024) et Entre chien et loup (2018) et écrit les textes de ses pièces.
Titulaire du Diplôme d’état de professeur de théâtre, il met également en scène des pièces de théâtre pour les lycéens et étudiants de l’Atelier théâtre de l’École alsacienne.