Programmes

Corps sismographe
Formation professionnelle en danse, performance

Déclaration d’activité enregistrée sous N° 11755887475 
auprès du préfet de la région Île-de-France
Certification Qualiopi  CERTIFICAT B02824
Information actualisée le 19 janvier 2025

Cette formation s'adresse à des artistes chorégraphiques et artistes du spectacle vivant, professionnels ou en cours de professionnalisation, désireuses et désireux d'acquérir des outils de création et de composition afin de nourrir et de développer des processus artistiques, tant individuels que collectifs. L'équipe pédagogique s'engage dans le soutien de la singularité et de la pluralité des esthétiques.

La méthode engage une physicalité spécifique et des aspects techniques, activés chaque matin dans le training. Elle implique ainsi un esprit qualitatif du phrasé dans la composition. Couplant  des parts inconscientes et imaginaires à des outils conscients de composition et de mise en forme, elle peut s'adapter aux techniques et aux pratiques de chacun, afin de développer et d’élargir les possibilités d’interprétation, de composition et de création, en relation au monde. 

La méthode Corps sismographe® implique à la fois une poésie
Elle se compose de 8 modules organisés en 4 sessions de 11 jours (dont 3 à Paris et  1 dans la nature) au service d'objectifs pédagogiques : 

1. L’apprentissage des bases de la méthode, leur intégration et leur application dans la pratique.
2. Des outils avancés d’interprétation et de composition chorégraphique instantanée. 
3. Un socle théorique impliquant des références philosophiques et artistiques en lien à la pratique 
4. Des mises en situation de transmission.
5. La présentation d'un projet artistique personnel.

Cartes à danser

Un jeu de cartes, « Réel Machine », spécialement conçu par Nadia Vadori-Gauthier pour développer les processus de création, sert de support à cet apprentissage. Il permet aux artistes suivant  la formation de disposer d’un outil ludique et complet, agençant les divers principes de la méthode de façon créative dans les processus de création. 
« Réel Machine » est le nom du langage chorégraphique mis en œuvre de façon ludique et créative par le jeu de cartes de la méthode. Un exemplaire sera remis à chaque participant.

Travaux personnels

Un travail personnel hors de la formation est requis pour chacun des modules. En fin de cursus, les stagiaires ayant validé toutes les modalités pédagogiques et rendu leurs travaux personnels, recevront un certificat à la méthode Corps sismographe®. Cette validation de leur travail leur permettra d’en utiliser les protocoles et le nom, tant dans leurs créations que dans leurs communications publiques et de transmettre cette méthode dans leurs stages et ateliers personnels.

Équipe pédagogique

Directrice pédagogique et formatrice : Nadia Vadori-Gauthier, fondatrice de cette méthode, chorégraphe, docteure en arts en en philosophie de l'art, formatrice en Body-Mind Centering®.

Formateur et responsable des programmes : Gaël Giraud, danseur et chorégraphe, praticien en Body-Mind Centering®.

Formateurs : Margaux Amoros, danseuse et chorégraphe et Lucas Hérault, comédien et danseur. 

Session I, modules 1 et 2

 19 au 30 octobre 2026

MODULE 1 - BASE FLUIDE  : Base cellulaire / Liquides du corps / Sensations et perceptions/ Os / Fascias

 Ce module explore la dimension fluide du mouvement en développant une conscience sensorielle et perceptive fine du corps, afin d’enrichir l’expression artistique et d'ouvrir des choix et sources à partir desquels danser.

MODULE 2 - VIBRATION ET RÉSONANCE / DYNAMIQUES QUI SOUS-TENDENT LES FORMES / PUISSANCES DE L'IMAGINAIRE
 Ce module permet d'ouvrir des espaces internes pour entrer en résonance avec le monde externe et nourrir une expression chorégraphique capable de convoquer, valider et incorporer ses propres images.

Session II : modules 3 et 4

8 au 19 février 2027

MODULE 3 - PUISSANCES D'AFFECT, PHYSICALITÉ ET MUSICALITÉ / JEUX DE RELATIONS
Ce module intègre à la fois la composition à partir de sensations et d'affects et le phrasé musical.

Les stagiaires sont invités à différencier les nuances de sensation et d'émotion dans l'expression afin de pouvoir les moduler dans le composition, en parallèle de l’acquisition d’outils de phrasé et de musicalité en danse (reconnaître et analyser les différentes phrases d’une musique, les variations de rythme et de phrasé, les instruments…)

MODULE 4 -IMAGE, MOUVEMENT ET FORME / REGARDS ET "PARTS INFORMULÉES"
Ce module propose des outils pour développer une conscience vivante des images et des formes dansées, en articulant présence et connexion à des ailleurs, tout en cultivant à la fois une précision formelle et une disponibilité à l’instant. 
En parallèle, un travail spécifique sur le regard et l’adresse permet aux danseuses et danseurs de moduler les états de corps et la relation au public afin de connecter intériorité et extériorité.
 

Session III : modules 5 et 6

 5 au 16 avril 2027

MODULE 5 - COMPOSITION INSTANTANÉE ET ÉCRITURE CHORÉGRAPHIQUE
Ce module est consacré plus spécifiquement à la composition instantanée en danse et la chorégraphie en intégrant plusieurs outils de la méthode. L’accent est mis sur la lisibilité et l’efficacité du geste, en relation aux partenaires, à la musique et à l’espace.

MODULE 6 - CORPS SISMOGRAPHE ET ENVIRONNEMENTS
Ce module est consacré à l’application des outils dans différents espaces hors des salles de danse ( nature, intérieurs, espaces urbains…) et à la transmission de ces outils. 
Les participants pourront expérimenter le « Corps sismographe®» et cartes à danser « Réel Machine » dans différents contextes et adapter leur palette d’outils à chaque contexte.
 

Session IV : modules 7 et 8

30 août au 10 septembre  2027

MODULE 7 - "MILLE-FEUILLE" ET COMPOSITION COLLECTIVE
Ce module est consacré l’apprentissage du « Mille feuilles », c’est-à-dire à la superposition de strates d’expression, permettant de passer d’un niveau d’expression à l’autre, en additionnant ou en soustrayant des paramètres. Cette pratique requiert un niveau avancé d’expérience des outils qui sont intégrés dans le « Mille-feuille ». Cela permet de composer des partitions chorégraphiques et/ou performatives qui peuvent s’adapter à des projets spécifiques.

MODULE 8 - PRÉSENTATION DE PROJETS - QUESTIONS PROFESSIONNELLES 
À la fin de la formation, un projet artistique personnel en lien à la méthode Corps sismographe® sera présenté à l’ensemble du groupe. Chaque stagiaire disposera d’un temps de présentation de 30 minutes et de 15 minutes de questions et de retours.

Règlement intérieur